我在使用透明畫法時,是利用圖層的效果來做出色彩的混合,於Photoshop中若需要加深顏色時,我通常是使用色彩增值模式。(SAI為正片疊底,Painter為相乘)
當然我的畫法只是茫茫畫海中的一種而已,於此僅供參考。
透明畫法的缺點是,在熟練之前常會覺得疊出來的顏色難以預測,但上手後我認為這才是其魅力所在。
利用兩個顏色交疊自然混出的灰,也更能夠合宜的襯出畫面中的純色。
而不透明畫法則須靠自己手動混出中間的過度色,再塗上畫布,在電繪過程中不像手繪可以在調色盤上自然混合顏色,所以如果對色彩不夠熟悉敏銳的話,就不容易調出適切的色彩,用色上也常會較無變化。
(不過在Painter中倒是有調色盤的功能,此為後話暫且不表。)
以上都是我觀察到初學者常有的問題,不論哪種方法,只要熟練後都是很好的。
在這邊為了區隔,我刻意的將兩種畫法分得比較明確,但其實我自己一向是混合使用,多半是先用透明畫法打底,再用不透明畫法堆疊。或是依質感居分,玻璃、寶石、水...等有光澤、偏向銳利質感部分傾向使用較多的透明畫法,而皮膚、布料等柔和質感物件則多用一些不透明畫法處理。
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